Mi obra favorita de todos los tiempos habidos y por haber

De toda la música que ha producido la humanidad y que haya escuchado hasta el día de hoy, no he encontrado algo que supere a esta “Symphony No.7 in A major op.92 – II”.

Es para mí la perfecta combinación entre esperanza e incertidumbre, orden y caos, búsqueda del origen y encuentro del mismo, lucha y rendición, principio y final.

No habla del bien y el mal, del amor o el odio, no tiene personalidad, es sólo la naturaleza, el universo actuando y recordándonos que somos seres con fecha de expiración pero con almas inmortales.

No tengo la certeza que encontraré algo que la supere, pero no me preocupa. Al escucharla creo que mi vida ha valido la pena y si hoy desapareciera de este mundo terrenal estaría en paz, hay algo más Alex, hay algo más…

Trata de escucharla a obscuras y con los ojos cerrados y me cuentas qué te parece.

¿Puedo aprender a tocar varios instrumentos?

Todos tuvimos o tenemos ese amigo que puede tocar la guitarra, la batería y también algo de piano.

¿Es esto posible? , la respuesta es sí, si es posible.

Hay varios factores que nos permiten tocar varios instrumentos a lo largo de nuestra vida,  ¿Pero cuáles son estos factores?, a continuación te muestro un background del por qué sí se puede y por qué no se podría, y a partir de estos dos puntos, te daré algunas recomendaciones desde la perspectiva más objetiva posible.

Para aprender un instrumento musical se necesitan 2 cosas: ganas y tiempo.

Entrando en contexto, una persona que estudia música como su carrera principal se enfoca en un solo instrumento (supongamos que es el piano), esa persona pasa diario un promedio de 6/8 horas estudiando su instrumento y el tiempo restante lo pasa en clases en el conservatorio y en ocasiones trabajando, esta persona llegará a ser concertista o un maestro destacado en las instituciones ya sea durante el transcurso de su carrera o después, todo esto a nivel profesional.

Es por esa razón que si conoces a algún músico de conservatorio y le has preguntado

¿ Y solo tocas el piano?

En respuesta a esta pregunta, tal vez has llegado a ver alguna mueca o muestra de enojo, y esto es debido a que se especializan solo en un instrumento, si se quisiera especializar en 2 y llegar a obtener un buen nivel de interpretación y de comprensión, se necesitaría estudiar 6 a 8 horas por cada instrumento diarias, dejando su tiempo libre en un rango de 12 a 8 horas y sin contar las clases o el trabajo que tengan que realizar a lo largo del día, dejando esas 8 horas para dormir y comer, bien lo dicen

El que mucho abarca poco aprieta

¿Y eso aplica en mi caso? Respondiendo a ella, te digo que el nivel de alguien que practica la música como un hobbie, se requiere tomar en cuenta los siguientes aspectos

  1. Como regla principal, se requiere ser constante en el estudio.
  2. Tener un aproximado diario de entre 20 minutos a una hora y media de práctica.
  3. Ahora bien, utilizando las matemáticas básicas de toda la vida, si la persona quiere aprender 2 instrumentos a la vez se necesitaría un promedio de 3 horas diarias para adquirir un nivel relevante y así decir que se conoce el instrumento o sabe tocarlo.

Si se desea aprender más de dos instrumentos el tiempo de estudio con cada uno se incrementa.

Ahora que sabes estos datos, sí, sí se puede aprender a tocar 2 instrumentos a la vez y hasta más, la pregunta verdadera es, ¿tienes el tiempo necesario para hacerlo?, si lo posees adelante, si no, no te compliques la vida y estudia uno a la vez, tal vez más adelante puedas estudiar otro instrumento que llame tu atención además del que ya conoces.

¿Por qué escuchar más música?

Las personas por lo regular cuando empiezan a tocar un instrumento en la edad adulta, tienden a centrarse en la tarea que les encarga su maestro y nada más, esto es debido a que tienen muy poco tiempo para ello, y no escuchan música, además de las piezas y/o ejercicios de la tarea, lo cual no es saludable pues llega a desembocar en dejar el instrumento cuando se acumula el estrés.

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El mito de una de las piezas de piano más conocidas -Fur Elise de Beethoven

Pieza típica que todo aspirante a tocar el piano conoce, y es probable que ya conozcas la primera parte en el piano, aún si no sabes tocar el piano, ya debes conocer el Mi y el Re sostenido iniciales de la pieza Fur Elise de Beethoven, unos piensan que la pieza es extremadamente virtuosa, a otros les gusta mucho, y otros claman que es su pieza favorita, aunque no conozcan su nombre, personalmente no es de mis favoritas, pero no estás aquí para leer este post y revisar mi opinión personal, sino para enterarte de la leyenda que cuentan muchas personas y que a nadie le consta, pero es una curiosidad y un rumor que a nadie le hace mal saber Fur Elise es una de las piezas más fáciles de Beethoven, esto no significa que esté dirigida para principiantes o niños pequeños, sino que es muy fácil en comparación con otros trabajos del aclamado compositor Clásico/Romántico ya que él ha compuesto numerosas sonatas y sinfonías, como la famosa 9 Sinfonía la cual contiene en su último movimiento el tan conocido Himno a la alegría.

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La música y los animales

Según National Geographic, la forma en la que los animales reaccionan ante la música – depende de lo que entendemos por música– , explica Charles Snowdon, psicólogo estadounidense que estudia el comportamiento animal. La música humana, la pensada para nuestros oídos, tiene –efectos positivos en perros, elefantes y chimpancés, y negativos o inexistentes en gibones, babuinos, caballos y corderos-. El experto ha descubierto que la mejor manera de estudiar el efecto de la música en animales es crear una específica para cada especie.

Algunos experimentos

En 1909 The New York Times , publicó un artículo titulado “Los efectos de la música sobre Animales del Zoológico“, en el que se hablaba sobre los efectos de la música en todo tipo de especies del Zoológico del Bronx, donde se formulaba la pregunta ¿Los animales podrán apreciar la música?. En el experimento se notó que los orangutanes respondían con un claro agrado a las piezas de Caruso y que además eran capaces de mover su cuerpo siguiendo los compases al ritmo de un swing.

En otros animales como en camellos, también parecía haber una sensación de agrado, los animales estiraban el cuello y se acercaban a la fuente del sonido. Por otro lado los caninos como coyotes y lobos se mostraban asustados e intranquilos.

En tanto Charles Snowdon y Megan Savage visitarón 47 hogares con gatos domésticos, a los que les pusieron cuatro muestras musicales: cos cortes de música clásica y dos de música para gatos. Los gatitos respondieron más positivamente a estas últimas acercándose o frotándose con los altavoces antes que cuando sonaron los cortes clásicos.

El equipo de Snowdon ya había realizado experimentos anteriores probando música para monos con los llamados tamarinos de cabeza blanca, naturales de America del Sur. El equipo descubrió que estos animales ignoraban la música normal, pero quisieron descubrir si había algún tipo que pudiera gustarles.

Descubrieron que las vocalizaciones de estos monos son tres octavas más altas que las del hombre o la música, explica Snowdon, así que decidierón llamar a Teie para que compusiera melodías inspiradas en los sonidos de tamarinos. Durante los experimentos, los animales se mostraron desconcertados ante la música humana y en cuanto a la compuesta especialmente para ellos, mostraron síntomas de ansiedad ante los sonidos más agitados y ante los más contenidos comían más y se quedaban quietos, ambos signos de calma y tranquilidad.

Aquí les dejo un video con algunos sonidos que producen los monos ‘congo’ originarios de Costa Rica, en lo personal creo que sería difícil tratar de encontrar música que les agrade a este tipo de monos.

 

La música y las matemáticas

La música difícilmente existiría sin una base matemática que la apoye. Una obra musical es hermosa y bien compensada y podría ser considerada un trabajo matemático bien resuelto.

La música cambia su textura y su carácter según el lugar y la época. Puede ser cristalina o densa, sentimental o explosiva. Por su parte, las matemáticas son directas, nunca alteran su carácter.

Durante muchos siglos se ha considerado que las matemáticas y la música tienen cierta similitud y comúnmente se dice que tienen al menos cierta relación. Pero ¿Cómo establecer esa relación? ¿Qué las relaciona?

La música esta cargada de emociones, es alegre o triste, suave o agresiva, puede ser espiritual, estética, religiosa pero en matemáticas no podemos hablar de un teorema “triste” o de una demostración “agresiva”

Tanto el matemático como el músico se encuentran ocupados resolviendo problemas o componiendo o interpretando, enseñando a alumnos sin detenerse a pensar que ambos están entregados a disciplinas que son paradigmas de lo abstracto.

Fue Pitágoras quien descubrió que existía una relación numérica entre tonos que sonaban “armónicos” y fue el primero en darse cuenta de que la música, siendo uno de los medios esenciales de comunicación y placer, podía ser medida por medio de razones de enteros. Lo que descubrío Pitagoras es que al dividir la cuerda en ciertas proporciones era capaz de producir sonidos placenteros al oído. Eso era una maravillosa confirmación de su teoría, “números y belleza eran uno”. Pitágoras encontró que al dividir una cuerda a la mitad producía un sonido que era una octava más agudo que el original (Do al Do superior); que cuando la razón era 2:3 se producía una quinta (la distancia de Do al Sol) y que otras razones sencillas producían sonidos agradables.

La música de las esferas

Kepler refinó la teoría pitagórica de la “música de las esferas“, reconociendo que los planetas giraban alrededor del Sol, sugiriendo que los planetas producían diferentes sonidos por los diferentes grados de velocidad a la que giraban. Creía que si se conocía la masa y la velocidad de un objeto que giraba sepodría calcular su sonido fundamental. Desarrolló sonidos que asoció a los planetas entonces conocidos.

El telescopio espacial Kepler, de la NASA, ha escuchado las vibraciones internas de algunas estrellas, dando información crucial de su tamaño y estructura.

Para finalizar este artículo les dejo algunas frases que relacionan las matemáticas con la música.

La música es un ejercicio de aritmética secreta, y el que se entrega a ella ignora que maneja números — Leibniz

La geometría es una música inmóvil – Goethe

La música es un arte terriblemente euclidiano – Alejo Carpentier

-Tal vez sea la música la matemática del sentido y la matemática la música de la razón – Puig Adam

 

 

 

Los 5 instrumentos más raros del mundo

Seguramente conoces los instrumentos típicos como el clarinete, la flauta, la guitarra, la trompeta, etc, pero quizás estos cinco instrumentos no los habías oído mencionar jamás, descúbrelos a contiuación.

Guitarra Picasso

Este raro instrumento tiene 4 mástiles, 42 cuerdas y 2 bocas, así como lo oyes, y fue creada por los guitarristas de Jazz Pat Metheny y Linda Manzer en 1984, la construcción de esta guitarra llevó dos años, su nombre deriva del parecido que tiene con las obras cubistas de Pablo Picasso.

Hidrolófono

El hidrolófono es a la vez una fuente y un curioso instrumento musical, tiene el mismo funcionamiento que un instrumento de viento, excepto que lo que vibra no es una columna de aire, sino de agua. Este instrumento se toca por contacto directo con el agua (incluso con otros fluidos a veces) donde el sonido se generá o se efectua hidráulicamente. Su inventor fue Steve Mann, y se ha estado usando como un método de exploración sensorial para personas con poca capacidad visual.

Contrabajo balalaica

Este intrumento fue inventado a finales del siglo XVII, tiene forma triangular y puede tocarse con los dedos o plumillas de cuero, normalmente viene equipado con patas para apoyarlo en el suelo.

Se construye en siete tamaños, desde el más alto de los tonos, al más bajo. Dos de las cuerdas de la balalaica se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta.

Armónica de vidrio o hidrocristalófono

El hidrocristalófono es un instrumento idiófono (que tiene sonido propio porque usa su cuerpo como materia resonadora) inventado por el político estadounidense, Benjamin Franklin en 1762. También es conocido como la armónica de cristal, consiste en una serie de platos o boles de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravezados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se tocan, igual que una vieja máquina de coser.

SynthAxe

Es un controlador MIDI (Musical Instrument Digital Interface – por sus siglas en ingles) parecido a una guitarra eléctrica, creado por Bill Aitken, Mike Dixon y Tony Sedivy, fabricado en Inglaterra en 1985. Es un instrumento musical que utiliza sintetizadores electrónicos para producir sonido y se controla mediante el uso de un brazo que se asemeja al cuello de una guitarra en forma y en uso.

La propia SynthAxe no tiene fuente de sonido interna, es puramente un controlador y necesita sintetizadores para producir sonido. El cuello del instrumento está inclinado hacia arriba desde el cuerpo, y hay dos conjuntos independientes de cuerdas.

 

¿Qués les han parecido estos instrumentos? raros ¿no?

Seguiré aumentando la lista, no se lo pierdan.

La música como terapia – Musicoterapia

El término musicoterapia, según la Federación Mundial de Musicoterapia, se refiere al uso de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, melodía, armonía) realizado por un musicoterapeuta calificado o paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.

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5 grandes compositores en la historia de la música

La historia nos ha brindado una gran cantidad de compositores notables de la música clásica. Nos resulta casi imposible estudiarlos a todos y mucho menos evaluarlos y compararlos. Por esto, aquí solo menciono cinco de los compositores más reconocidos, compositores de música.

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