Si nos metiéramos a buscar en Google que es una corchea, en los primeros resultados de la búsqueda de seguro nos toparemos con definiciones como: “una corchea es una nota musical cuya duración equivale a la mitad de una negra y al doble de una semicorchea” ó “la corchea es una figura musical que vale la octava parte de un compasillo.” La información suena lógica y precisa ¡y lo es! pero, al leer estos datos ¿qué es lo que nos dice a nosotros? Después de leer estas definiciones ¿tenemos una mejor comprensión de lo que es una corchea?¿o nos confunde más?
En la arquitectura contemporánea existe un estilo muy característico y llamativo que normalmente asociamos con lo moderno y con lo futurista, el tan llamado minimalista. En realidad, no es nada extraño que al hablar de minimalismo muchos de nosotros asociamos este nombre con las casas y edificios de lujo que hay en las grandes ciudades, ya que es un estilo arquitectónico muy famoso hoy en día por su particular aspecto y elegancia. Sin embargo, el minimalismo no es exactamente nuevo, ni se limita solamente a la arquitectura. El minimalismo fue primeramente una corriente artística de vanguardia (originalmente de la pintura) de mediados del siglo XX que se desarrolló en Nueva York con artistas como Ad Reinhardt y Barnett Newman. Fue después de esta crucial innovación a la pintura que el estilo se esparció a las demás esferas artísticas (Bernard, 1993) incluyendo la música. Los críticos americanos acuñaron una corriente llamada o conocida como minimalismo sagrado o “holly minimalism”.
Seguimos con la segunda parte de esta serie de mitos más comunes sobre la música clásica. La semana pasada vimos cómo la música “clásica” en realidad abarca más estilos que el clásico, como el romántico o el barroco. Expusimos con ejemplos como todas estas formas de expresión, lejos de ser aburridas, forman parte del amplio abanico de emociones humanas a través de la historia.
Todos tuvimos o tenemos ese amigo que puede tocar la guitarra, la batería y también algo de piano.
¿Es esto posible? , la respuesta es sí, si es posible.
Hay varios factores que nos permiten tocar varios instrumentos a lo largo de nuestra vida, ¿Pero cuáles son estos factores?, a continuación te muestro un background del por qué sí se puede y por qué no se podría, y a partir de estos dos puntos, te daré algunas recomendaciones desde la perspectiva más objetiva posible.
Pieza típica que todo aspirante a tocar el piano conoce, y es probable que ya conozcas la primera parte en el piano, aún si no sabes tocar el piano, ya debes conocer el Mi y el Resostenido iniciales de la pieza Fur Elise de Beethoven, unos piensan que la pieza es extremadamente virtuosa, a otros les gusta mucho, y otros claman que es su pieza favorita, aunque no conozcan su nombre, personalmente no es de mis favoritas, pero no estás aquí para leer este post y revisar mi opinión personal, sino para enterarte de la leyenda que cuentan muchas personas y que a nadie le consta, pero es una curiosidad y un rumor que a nadie le hace mal saber Fur Elise es una de las piezas más fáciles de Beethoven, esto no significa que esté dirigida para principiantes o niños pequeños, sino que es muy fácil en comparación con otros trabajos del aclamado compositor Clásico/Romántico ya que él ha compuesto numerosas sonatas y sinfonías, como la famosa 9Sinfonía la cual contiene en su último movimiento el tan conocido Himno a la alegría.
Según National Geographic, la forma en la que los animales reaccionan ante la música – depende de lo que entendemos por música– , explica Charles Snowdon, psicólogo estadounidense que estudia el comportamiento animal. La música humana, la pensada para nuestros oídos, tiene –efectos positivos en perros, elefantes y chimpancés, y negativos o inexistentes en gibones, babuinos, caballos y corderos-. El experto ha descubierto que la mejor manera de estudiar el efecto de la música en animales es crear una específica para cada especie.
La música difícilmente existiría sin una base matemática que la apoye. Una obra musical es hermosa y bien compensada y podría ser considerada un trabajo matemático bien resuelto.
La música cambia su textura y su carácter según el lugar y la época. Puede ser cristalina o densa, sentimental o explosiva. Por su parte, las matemáticas son directas, nunca alteran su carácter.
Seguramente conoces los instrumentos típicos como el clarinete, la flauta, la guitarra, la trompeta, etc, pero quizás estos cinco instrumentos no los habías oído mencionar jamás, descúbrelos a contiuación.
Guitarra Picasso
Este raro instrumento tiene 4 mástiles, 42 cuerdas y 2 bocas, así como lo oyes, y fue creada por los guitarristas de Jazz Pat Metheny y Linda Manzer en 1984, la construcción de esta guitarra llevó dos años, su nombre deriva del parecido que tiene con las obras cubistas de Pablo Picasso.
Hidrolófono
El hidrolófono es a la vez una fuente y un curioso instrumento musical, tiene el mismo funcionamiento que un instrumento de viento, excepto que lo que vibra no es una columna de aire, sino de agua. Este instrumento se toca por contacto directo con el agua (incluso con otros fluidos a veces) donde el sonido se generá o se efectua hidráulicamente. Su inventor fue Steve Mann, y se ha estado usando como un método de exploración sensorial para personas con poca capacidad visual.
Contrabajo balalaica
Este intrumento fue inventado a finales del siglo XVII, tiene forma triangular y puede tocarse con los dedos o plumillas de cuero, normalmente viene equipado con patas para apoyarlo en el suelo.
Se construye en siete tamaños, desde el más alto de los tonos, al más bajo. Dos de las cuerdas de la balalaica se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta.
Armónica de vidrio o hidrocristalófono
El hidrocristalófono es un instrumento idiófono (que tiene sonido propio porque usa su cuerpo como materia resonadora) inventado por el político estadounidense, Benjamin Franklin en 1762. También es conocido como la armónica de cristal, consiste en una serie de platos o boles de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravezados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se tocan, igual que una vieja máquina de coser.
SynthAxe
Es un controlador MIDI (Musical Instrument Digital Interface – por sus siglas en ingles) parecido a una guitarra eléctrica, creado por Bill Aitken, Mike Dixon y Tony Sedivy, fabricado en Inglaterra en 1985. Es un instrumento musical que utiliza sintetizadores electrónicos para producir sonido y se controla mediante el uso de un brazo que se asemeja al cuello de una guitarra en forma y en uso.
La propia SynthAxe no tiene fuente de sonido interna, es puramente un controlador y necesita sintetizadores para producir sonido. El cuello del instrumento está inclinado hacia arriba desde el cuerpo, y hay dos conjuntos independientes de cuerdas.
¿Qués les han parecido estos instrumentos? raros ¿no?
El término musicoterapia, según la Federación Mundial de Musicoterapia, se refiere al uso de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, melodía, armonía) realizado por un musicoterapeuta calificado o paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidadesfísicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
